Raha

Ära ole näljane kunstnik: 8 loominguline karjäär kunstis

Ära ole näljane kunstnik: 8 loominguline karjäär kunstis

Karjäärivõimaluste poolest jääb kunst halvaks.

Kuigi paljud noored kunstnikud ilmselt kuulsid, olid vanemad vanemad neile öelnud: "Termin" näljane kunstnik "pärineb kuskilt, tead!"

Mõned ambitsioonikad kunstnikud kaotavad huvi ajaliselt, teised arvestavad vanemate nõu ja valivad "stabiilse" või "reaalse" karjääri. Vähesed otsustavad jätkata täiskohaga kunstialaseid karjääri - nende seas on edulugud üsna haruldased.

Mis teeb teatud kunstnikud edukaks? Kuidas nad teenivad oma töölt raha, kui paljud teised ebaõnnestuvad? Ja neile, kes ei saa oma keskmisest elatist teenida, millised on veel kunstiteosed?

Kui olete huvitatud kunstiteostest, on see üks postitus, mida te ei soovi. Siin on kaheksa töökohta, mida kaaluda

1. Gallerist

Kunstigalerii töökohad näivad olevat midagi rom-comist otseselt: töötades väsimatult vaimude kunstnike pealetungi, hobnobbing kõrgete ühiskondlike tüüpidega ... ja kulutades palju voolavaid salleid.

Et teada saada, mis see tegelikult on, rääkisime New Yorki JanKosseni kaasaegse galerii assistendi Sherri Littlefieldiga. Pärast kunstiõpingute taseme saavutamist kunstipärasel kunstil sai ta Art Baseli nädala ajal kabiiniabi, vahetult enne, kui galerii omanik avas New Yorgis uue asukoha.

"Me jõudsime kunsti ajaloo jooksul hästi, hoitakse ühendust - ja ta palkas mind kuu aega hiljem," väidab Littlefield. Ta kutsub oma tööd "fenomenaalseks", kuid Littlefield hoiatab, et võistlus on jäik ja madal palk.

Littlefildi töötab Manhattani Chelsea piirkonnas, kus nooremate heliloojate assistendid on keskmiselt 12-20 eurot tunnis, vanemate heliloojate assistendid annavad 24-29 000 dollarit aastas ja juhid annavad igal aastal 35 000 dollarit või rohkem.

"Lisaks palgale," märgib ta, "paljud juhid / omanikud katavad kõik reisi- ja majutuskulud, kui nad saadavad oma töötajaid erinevatesse kunstimessidesse - see tähendab, et te võiksite reisida rahvusvaheliselt kuus kuni kaheksa korda aastas."

Kui madal palk ei ahvatle teid, pakub Littlefieldi selliste veebisaitide nagu New Yorgi kunstide fondi kontrollimist avatud positsioonide jaoks. Nagu nõudeid, ütleb ta: "Enamik inimesi minu ametikohal on magistrikraad ärijuhtimise või kunsti äri kraadi."

Peale selle peate: "Kõigepealt hea suhtumine - kuid see ei kahjusta ka organisatsiooni!"

2. Book Cover disainer

Te ei pruugi arvata, et politoloogiaõppe bakalaureusekraad valmistab teid karjääri kujundamiseks, kuid Rachel Adam Rogers arvab, et see kindlasti aitas. "See, mis teeb tõeliselt hea disaini, on tõesti hea idee," ütleb ta. "Nii et mõtlemine ja analüüsimine on nii oluline, eriti kui tegemist on raamatukatetega."

Kuid see ei tähenda, et keegi oleks valmis teda palgama. Nii veetis ta neli aastat graafilise disaini osalise tööajaga Parsoni disainikoolis New Yorgis, kus ta arvas, et annab talle "parima portfelli".

"Kui tegemist on graafilise kujundusega, keegi ei hooli sellest, millises kraadis olete," ütleb ta. "Sa oleksid võinud elada kivi kogu oma elu jooksul ja kui teil on uimastamisportfelli, hakkavad inimesed teid palkama.

Lisaks tapjaportfellile soovitab Rogers ka praktikakohti. Ta alustas oma lemmikraamatukujunduse praktikuna interni, kus ta arendas suhteid erinevate kirjastustega. Kui ta omaette hargnenud, ütleb ta, et tema nimi oli juba seal.

3. Potter

Kas teadsite, et saaksite liberaalsete kunstide kolledžis valmistada keraamikat? Peter Sheldon ei teinud ka seda - aga pärast püüdlusi otsustada põllul, kus ta naudib rohkem, läks ta sellega. Pärast keraamika elukohta ja praktikavõimalusi Montana uutest Uus-Meremaadest kaugel asuvates kohtades alustas ta enda tegevust: Peter Sheldon Ceramics.

Asjad lähevad hästi, ütleb ta. Hiljuti läks ta Los Angeleses 1500 ruutjalga stuudiosse ja tal on kolm meeskonda. Tema veebisaidil müüb ta mitut tüüpi lauanõude ja vaastikke, mille üksikosad on vahemikus 30-300 dollarit.

See kahtlemata on midagi pistmist oma uimastamistöödega, kuid Sheldon arvestab oma edu suure naljaga Ellen Woglomi nutikaga digitaalse meedia kasutamisega.

"Ta alustas meie veebisaiti ja käivitas meie Etsy poodi," ütleb ta. "Ja ta hakkas Instagramit tõeliselt tõsiselt võtma ja seda kasutama suurepäraselt, et oma tööd näidata ja edendada. Sellest on loomulikult hakanud kasvama asju - alates töö tegemisest ja hea vastuse saamise.”

Kui otsite artpreneuri edu, nõuab Sheldon teid koos teise kunstniku või teise kunstniku all. "See on hindamatu näide, kuidas nende tegevus toimib," ütleb ta.

Ja rõhutades ärilise arukuse tähtsust, "peate ilmselt olema võimeline valmistama keraamikat, mida inimesed soovivad osta, aga peate olema ka hea ärimees või inimestel oma meeskonnas, kes on ettevõttes head".

4. Sketch Artist

Sketch kunstnik ja illustraator Candace Rose Rardon alustas 2011. aastal joonistamist, kuid ta leidis kiiret edu. Miks? Selle heli järgi, sest inimesed tõesti meeldivad tema tööle.

"Pärast umbes kahe aasta joonistamist minu enda juurde hakkasid sõbrad lähenema mulle neile kohandatud illustratsioonide tegemisele," ütleb ta.

"Minu esimesed kliendid olid seega sõbrad või sõprade sõbrad .... aeglaselt hakkasin saama teisi komisjonitasusid ja 2014. aastal Ma hakkasin illustreerima mitte ainult üksikisikuid, vaid ka selliseid kaubamärke nagu BBC Travel ja Google.”

Kui soovite jälgida oma jälgedes, soovitab Rardon koostada portfelli ja luua tugev online-kohalolek. "Kindlasti täites oma portfelli tööd, mis esindaks sellist kunsti, mida soovite luua, "Soovitab ta.

Arstliku finantstugi leidmiseks ütleb ta, et peate olema "loominguline ettevõtja" ja "mõtle väljapoole, et arendada sissetulekute portfelli." Etsy või Fine Art America kaupluse loomine on ka arukas, sest see "Aitavad teil jõuda suurema potentsiaalse publikuni teie töö eest."

Alumine rida?

"Lihtsalt alusta! ... Mida rohkem te praktiseerite ja jagate oma tööd, seda rohkem tagasisidet saate ja mida sügavamalt te oma kunstis kasvate," ütleb ta.

5. Muuseumi töötaja

Kui sa tõesti armastad end kunstiteosega - maailmakuulsa kunstiga - muuseumi töö võib olla teie jaoks.

Meghan Schindler sai praktikumina Washingtoni riiklikus kunstigalerii kohe pärast kolledžit, kus ta õppis ajaloost ja kunstikunstist. Nüüd on ta Phillipsi kollektsiooni julgeolekuosakonna peaarveosakonna juhendaja ning nende haridusosakonna eriprogrammide õpetaja.

Kui küsitakse, mis on muuseumide töö parim osa, siis ütleb ta: "Teie ümbritseb kunst iga päev - ma õppisin paljusid maalisi ja skulptuure, mis meil on näidata." Ja mis kõige halvem?

"Sul on alampalk kogu oma karjääri jooksul," ütleb ta. "Suuremad või valitsuse muuseumid võivad maksta rohkem, kui neil on rohkem rahalisi vahendeid, kuid eramuuseumid ei tasu hästi."

Kui teil muuseumis ei ole ühtegi ühendust, soovitab ta soovitada praktikakohti oma ukse avamiseks.

"See on väga väike maailm, kus on vaid vähesed töövõimalused, välja arvatud arendamisel," ütleb ta. "Kaks kolmandikku ametikohta täidetakse siseruumides, nii et kui saate internatuuri ja luua suurepäraseid suhteid, annavad nad peaaegu automaatselt teie positsiooni."

Samuti soovitab ta väljapoole kuraatori positsioone: "Meil on rahandusosakond, rajatiste osakond, arendus, registripidaja, ettevalmistajad, turvalisus, haridus ja palju muud."

6. Prindi esitaja

Laura Ann Elbogen töötas New Yorgi moetööstuse haldusosakonnas, kui ta otsustas värvida akvarellidega märkmikaardi. Leides rõõmu oma lapsepõlve hobi, jätkas ta värvi oma vaba aega ja jõudis huvitav võimalus paar aastat hiljem.

"Aja jooksul aitasin ma akvarelli ja tindi stiilil välja töötada mitmeid New Yorgi maamärkide kaarte," ütleb ta.

"Ma viisin need ringi koos minuga ja ühel päeval jooksisin mu vanaks treeningute treeningu treeneriks, kes oli just hõivatud. Ma näitasin talle kaarte, ja ta palkas mind, et maalitud kohandatud päästa-kuupäev, mis muutus komisjonitasuks oma kogu pulmakleitide komplekti! "

Täna müüb ta oma saidil mitmesuguseid kohandatud "maastikukunsti", alates kaartidest kuni kaartide juurde.

Üks võti Elbogeni edust? Järjepidevus

"Ükskõik, kas teete oma tööd raamatute, ajakirjade või kinkekaartide kunstijuhina või üritate kollektsiooni müüa või tellida komisjonilt üksikkliendid," ütleb ta. "Järjekindel stiil muudab teie müügiloo ainulaadseks ja meeldejäävaks ning kindlustab, et võite edastada soovitud tulemuse kohandatud projektis.”

Tema ajend ja valmisolek kõhklema on olnud ka tema edu võtmeks. "Nagu mu isa ütleb:" Koerad ei kooreta pargitud autodes, "selgitab ta.

"See tähendab, et töö ei tule sinu juurde - nagu igasugune hea tegevus, mida peate olema valmis looma ennast võrgustike kaudu, saates kirju, näidiseid, postkaarte, sotsiaalse meedia värskendusi jms."

7. Kunsti professor

Pärast magistriõpinguid kunstiteoste saamiseks esitas Brittany Metz kunstiajaloo professoriks kontserdi. Kuna ta näitas varem oma tööeetikat ülikoolilinnakojale, jõudis ta positsiooni.

"Ma teadsin, et kui ma tahtsin tööd, pean ma seal end välja panema, välja selgitama, kes on vastutav ja näidata nägu!" Ütleb ta. "Nad pidid teadma, et ma tahtsin seda teha ja see oli minna-getter."

Ta jätkas selle strateegia kasutamist ja nüüd õpetab seda ka kahe kolledži ja ühe Orlando piirkonna ülikooli täiendõppejõuna. Kui soovite töötada professorina, soovitab ta oma CV-d ja kunstniku veebisaiti paika panna ja seejärel rakendada "kõikjal".

Võrgustamine on samuti oluline. "Öelge kõigile oma eesmärkide kohta," ütleb ta, "sest te ei tea kunagi, kellel võib olla ühendus."

Kuna pikaajalised professorid maksavad hästi ja on üsna stabiilsed, on adjuvantidel raske karjäär.Teile makstakse ainult tundide eest, mille olete klassis, mis ei sisalda "klassi määramist, ettevalmistamist või kogu suhtlemist õpilastega väljaspool klassi", ütleb ta.

Lisaks sellele piiravad koolid täiendõppe tunde, et neil ei oleks vaja hüvitisi anda. "Lõppkokkuvõtte tegemiseks peab täiendõpe harilikult õpetama klasside rohkem kui ühel kolledžil," selgitab Metz.

Täiendavad ametikohad on ka puudu töökoha turvalisusest: "Teil on võimalik lasta igal ajal minna, kui klass ei täida või lihtsalt enam ei vajata," hoiatab Metz.

Tema jaoks on seda väärt: ta armastab professori töö "paindlikkust ja vabadust". Ta on ka tema õpilaste "inspireeritud". "Ma õpin neilt nii palju, kui nad mind õpivad," ütleb ta. "Õpetajatel on võim elu muuta."

8. Cartoonist

Multikad pole enam pühapäevapaberil. Interneti-koomiksite populaarsus nagu "Oatmeal" ja "Hyperbole and Half" on Internetis toonud korvpallid tagasi keskpunkti.

Kasvav, motiveeriv karikaturist Steph Halligan alati unistas töötada Looney Tunesi või Disney animaatorina. "Aga nagu enamus täiskasvanuid, ütleb ta," ma kaotasin lapsepõlve unistuse aeglaselt, kui ma kasvasin vanemaks, asendades sellega rohkem praktilisi asju nagu kolledž. "

Paljud aastaid hiljem, kui ta alustas oma isiklike finantside blogi, mõistis ta, et saab kasutada karikatuure, et "aidata inimestel motiveerida ja inspireerida oma raha." Nagu selgub, oli see eduka pileti eest. "Kui ma hakkasin oma lapsepõlve-kirge ja andeid tagasi oma tööle viima, hakkasid asjad tõepoolest maanduma," ütleb ta.

Halligan teenib nüüd palju võimalusi: kogub annetusi oma veebisaidile ning joonistatakse graafikat ja tahvli animatsioone klientidele. Ta töötab ka isiklike rahaliste ajaveebide ja ettevõtetega, et luua karikatuure, mis selgitavad raha kontseptsioone.

Ta tunnistab oma edu asjaolule, et ta "oli järjepidev ja loov ja suutis juhtida sõnumit kodus, mida inimesed pidid kuulama."

Halligan nõuab tungivalt karikaturistiks: "Proovige midagi, midagi!" Ära karda katsetada! "Ja võib-olla leida niši. "Kui võiksite keskenduda kunstnikele XYZ-tüüpi tööstuses, võiksite leida palju äri," ütleb ta.

Nagu näete, ei ole kunstiteosed piiratud maalimise ja skulptuuriga. Kui olete kunstlikult kirglik ja soovite loovalt mõelda, on palju võimalusi oma kunsti kaasamiseks oma karjääri.

Teie käsk: milliseid muid kunstiteoseid sa selle nimekirja lisaksid?

Susanna Shain, Penny Hoarderi vanemtöötaja, otsib alati eelarvest seiklusi. Külastage tema blogi aadressil susanshain.com või öelge tere Twitteris @ susan_shain.

Lisa Oma Kommentaar